Ivana Popovic es una pianista natural de Belgrado (Servia, antigua Yugoslavia) que emigró a España como profesora de piano a los 31 años debido a la mala situación política y económica que atravesaba Servia en esos momentos.
Comenzó sus estudios musicales a la edad de siete años porque sus padres decidieron llevarla al Conservatorio Profesional de Música de Belgrado. Allí empezó a tomar sus primeras clases de piano y a medida que iba aprendiendo le iba gustando más el instrumento hasta que se convirtió en un elemento imprescindible para ella.
Actualmente es profesora de Lenguaje Musical y piano en la Banda Santa Cecilia y en Utrillas.
El consejo más importante que daría Ivana para un joven alumno es la paciencia ya que es muy difícil interpretar una obra a la primera sin equivocarse, por eso debemos estudiar pacientemente para así después poder disfrutarla.
Hemos estado tocando el piano desde que empezamos en el conservatorio de pequeños algunos empezaron el la banda otros con profesores particulares,
¿pero por que empezamos a tocar el piano?
Algunos/as empiezan tocando otro instrumento como la guitarra, oboe y clarinete, pero cuando empizan primero de profesionales tienen que dar piano complementario y una minoria deja su instrumento por el piano y empiezan a dar piano de manera oficial.
Otros/as empiezan tocando el piano de pequeños simplemente porque les llama la atención, lo toca su hermano/a mayor o por que a sus padres les apece que su hijo sepa tocar un instrumento en este caso el piano.
Y los profesores¿como empezaron?¿el piano es su instrumento favorito?¿han tocado otro instrumento?
Un profesor anonimo del conservatorio empezó tocando el órgano electronico y canciones del los beatles y musica de los 80,90 su profesor le dijo que podía empezar a tocar el piano pero el después de tocar el piano se iba a tocar el órgano electronico hasta que lo dejó.este profesor afirma que su instrumento favorito no es el piano tambien le gusta el trombón pero no sabe tocarlo.Este profesor a tocado el organo electronico una guitarra electrica y el piano.
Una profesora tambien anonima emoezo a tocar el piano por que en su pueblo lo tocaba bastante la gente y decidió probarlo el gustó, poco a poco empezó a estudiar más y empezó hacia audiciones con sus amigos del pueblo hasta que se sacó la carrera y pudó dar clases del instrumento que más le gusta.
Con la Iglesia de San Pedro llena (306 invitados) actuaron los componentes del conocido internacionalmente grupo coral “Los chicos del Coro”. Ya actuaron el 11 de Enero del 2008 en el Teatro Cine Marín (también con lleno absoluto y éxito).
El coro de los Petits Chanteurs de Saint-Marc hizo gala de un variado repertorio. Pudimos oir desde música sacra (Ave María), canciones de su primer disco, piezas clásicas españolas y de la famosa película “los chicos del coro”, hasta una canción de los Beatles, “Yellow Submarine” de su último disco, celebrando el 50 aniversario del conjunto inglés. A su vez pudimos conocer y disfrutar de los nuevos solistas.
Pero también destacó en esta noche la actuación del Coro de Voces Blancas de nuestra capital, que no sólo cantaron, de forma sobresaliente, al principio de la noche dos canciones, sino que al final compartieron escenario con el mencionado coro, dirigidos en una ocasión por Tere Bullón (directora del Coro de Voces Blancas de Teruel) y otra por Nicolas Porte (director de los niños cantores de Saint-Marc, más conocidos como “los chicos del coro”) como broche final.
Petits chanteurs de Saint-Marc
Historia del Coro.
El coro de los petits chanteurs de Saint-Marc (niños cantores de Saint-Marc) es un coro de niños fundado en septiembre de 1986 por Nicolas Porte. Se trata de un coro mixto constituido por 75-80 niños con edades comprendidas entre los diez y los quince años. Todos están escolarizados en el colegio de Saint-Marc, en Lyon. Nicolas Porte, su director, fue contratado en 1984 por el colegio para que organizara las corales del centro. Por entonces era un estudiante de arquitectura con conocimientos de piano y canto. Dos años después fundaría el coro que ha alcanzado celebridad gracias a su participación en la película Les Choristes. El coro respondió a un anuncio de una productora cinematográfica, se presentó a las pruebas convocadas y fue elegido tras una selección en la que participaron la mayoría de las corales y escolanías de Francia. Uno de sus cantores, Jean-Baptiste Maunier, se convirtió en protagonista de la película, interpretando el papel de Pierre. Maunier trabaja también actualmente como actor. El repertorio del coro incluye música sacra y profana desde el canto gregoriano hasta la música contemporánea (The Beatles).
Los niños entran en el coro en sexto. Después de tercero, que se forma el Conjunto Vocal de Jóvenes también dirigido por Nicolas Porte.
La Escuela Coral. Servicios a la Iglesia
El coro fue nombrado «Coro de Niños de la Basílica de Fourvière de Notre Dame» en 1995. Participan regularmente en los servicios religiosos y otras celebraciones religiosas celebradas en la Basílica. Hoy día, el Coro está contratado en todas partes de Francia así como en el extranjero. Han actuado en las salas de concierto más magníficas (Zénith, el Palais des Congrès, Théâtres, entre otros). El Petits Chanteurs ha ido a numerosos países para demostrar sus habilidades: Costa de Marfil, Líbano, Rusia, la Isla de Reunión, Japón, Canadá, los Estados Unidos, las Baleares, Nueva Caledonia y Tahití, así como en todas partes de Europa. Ellos también han sido invitados en numerosos festivales: el Festival du Vieux-Lyon (dirigido por E. Desnoues), el Printemps de Pérouges (dirigido por M. Rigaud), el Festival d’Ambronay (dirigido por A. Moreno), el Eccléctiques de Rocamadour (dirigido por Patrick de Carolis), etc. El coro a menudo canta para la organización benéfica o causas humanitarias (Ligue contre le el Cáncer, Téléthon, Sidaction, Sans-Abris, Enfance et Partage, etc.), en hospitales (Institut Gustave Roussy en Villejuif, Hôpital Debrousse en Lyon, etc.) o asilos de ancianos.
Formación
Los niños entran en el coro en sexto. En tercero se hace una selección de niños y se forma el Conjunto Vocal de Jóvenes también dirigido por Nicolas Porte.
El Petits Chanteurs de Saint-Marc reciben todo su entrenamiento de profesores altamente experimentados en la Escuela Coral: estudio de repertorio, formación musical (solfeo, armonía), interpretación (para solistas), canto coral y música de cámara.
El Petits Chanteurs tienen entre 6 y 8 horas de ensayos por semana, pero esto puede aumentar de acuerdo a los conciertos (hasta 4 horas diarias).
Nicolas Porte, director de coro
Fundador de los Petits Chanteurs de Saint-Marc en Septiembre de 1986, Nicolas Porte ha perdido la cuenta de las horas que se ha comprometido a la educación de su coro para convertirse en uno de los conjuntos vocales de niños de mayor nivel mundial.
Nacido en Lyon en 1963, pronto se descubrió que tenía una vocación por la música y comenzó su formación musical en el conservatorio de Lyon. Después de un período como niño de coro en la escuela de la catedral de Lyon y luego convertirse en un cantante adulto, su interés por la música vocal se volvió hacia la realización de los coros infantiles. Aprendió el oficio de los principales directores ingleses, rusos y checos. Mientras continuaba sus estudios de piano, tomó clases de canto de varios profesores entre ellos el tenor búlgaro Boyan Stoilov, solista en la ópera de Sofía.
Nicolas Porte ha impartido la educación musical en el Centro Saint-Marc desde 1984. La fundación del coro fue el comienzo de una gran aventura que ha crecido hasta convertirse en un trabajo a tiempo completo.
Su voluntad, disciplina y pasión por la música y para las voces de los niños son las principales razones para que los Petits Chanteurs de Saint-Marc sean tan exitosos.
La música es su vida, y es a través de su inmenso talento y profesionalismo que ha estado pasando esta pasión a los niños durante 28 años.
Acaba el verano, se acerca el comienzo de un nuevo curso, y es entonces cuando uno se da cuenta de algunas cosas que son distintas entre el septiembre del año pasado y el de este. Unos vienen, otros van, y pocos, muy pocos, son los que llegan al final del ciclo de enseñanzas profesionales. Este curso es Nerea quien ha completado su andadura en el conservatorio de música de Teruel, y desde aquí queremos darle las gracias por ofrecernos la posibilidad de crecer musicalmente con ella, por su trabajo, su paciencia con nosotros, su constancia, su sinceridad y por estar ahí siempre que se le ha pedido.
Mucha suerte en tu nueva etapa, esperamos que sigas disfrutando de la música y el piano, y ojalá que estemos en algún lugar entre tus buenos recuerdos.
Para el camino que ahora empiezas, un miniregalo 🙂
Beatriz, una paciente de 55 años sufría de cáncer avanzado. Padecía de un dolor severo en su hombro izquierdo superior. Vivía sola en su apartamiento en Nueva York y recibía cuidado de sostén en la casa. Se refirió a terapia musical por razones de un estado depresivo y aislamiento social. Cuando llegó la terapista dijo que ella usualmente no escuchaba música, pero que escucharía cualquier cosa que le ayudara con el dolor. Era una artista que no había podido pintar más no por el cáncer en sí sino más bien por dolor que el pintar le ocasionaba. En la evaluación que hizo la terapista se concluyó que se sentía enormemente triste y fatigada. Su habilidad mecánica estaba limitada .
La terapia comenzó con música clásica que le produjo sensaciones de que estaba creando imágenes. Una de las obras que utilizó fue la sinfonía «pastoral» de Mozart. Más adelante trajo música de calipso. En algunas de las sesiones trajo su guitarra y tocó parala paciente. Eventualmente pudo comenzar a pintar cuadros. Llegaba, incluso, a olvidar el dolor durante los periodos de música. Al irse la terapista dejaba los cassettes y otros materiales para ella escuchar. La músicoterarapia se convirtió en una vía de expresión para ella. Comentó que le ayudaba mucho tener música especial cuando sufría dolores intensos, y podía manejar mejor el dolor. Poco antes de morir pudo tomar un paseo en automóvil con un amigo y escuchar en un «walkman» mientras miraba el paisaje.
Este uso de la música puede parecer sorprendente. Sin embargo sabemos que desde los tiempos de la antigua Grecia numerosos filósofos, historiadores y científicos han escrito sobre la música como agente terapéutico. Hace más de 2,500 años que el filósofo griego Pitágoras recomendó el cantar y el tocar un instrumento musical cada día para eliminar del organismo el miedo, las preocupaciones y la ira. No obstante, fue en el siglo XVIII que comienzan a aparecer informes anecdóticos en la literatura profesional. En el siglo XIX comienzan a aparecer informes de experimentos controlados.
La terapia musical o musicoterapia moderna tiene su origen en Inglaterra. El más antiguo texto sobre música y medicina fue escrito por un médico llamado Richard Browne y publicado en 1729. Esta obra titulada Medicina Música, que aplicaba a la musicoterapia los principios científicos recientemente elaborados por el matemático y filósofo Rene Descartes, tuvo gran impacto en la práctica de la terapia musical en los Estados Unidos.
Es una pianista española nacida en Armenia que vive en España desde 1991.
Empezó sus estudios de piano cuando tenía 5 años bajo la dirección de Yegorova.
Cuando tenía 7 años ingresó en el Centro Especial de Música del Conservatorio de Moscú, con Vladimir Bunin como su profesor. Cuando tenía 17 años, terminó sus exámenes obteniendo el Premio de Honor, interpretando el Concierto para piano y orquesta, op. 23 of PI Tchaikovsky y estudios sinfonicos de Robert Schumann, entre otras obras.
Además su trabajo es pedagógico y está reconocido por el número de premios internacionales obtenidos por sus estudiantes: más de 137. En 2002, recibió la Medalla de bronce del Ministerio de Cultura de Italia por su labor educativa y de interpretación, y realizó una extensa actividad como miembro de jurado en concursos internacionales
Yiruma es un compositor de piano nacido en Seúl, Corea de Sur, el 15 de febrero de 1978. Su nombre artístico es ‘Lee Ru-ma’.
Comenzó a aprender a tocar el piano en su casa con 5 años, y actualmente está entre uno de los mejores compositores del mundo.
Es bien conocido; sus álbumes se venden en todo Asia, así como los Estados Unidos y Europa. Sus piezas más famosas son «Kiss the Rain», «Love Me» y «River Flows in You”.
Actualmente vive en Corea del Sur, y sigue componiendo y dando conciertos por todo el mundo. Es uno de los mayores exponentes del new age.
No he tenido tiempo para terminar el segundo (y creo que último) artículo de acústica. Por tanto, voy a tomarme un descanso y poner algunos videos de Liszt. No es que sea su cumpleaños ni nada (bueno, en octubre del año pasado fue su bicentenario), pero tengo ganas de hablar de él.
Como imagino que sabéis, Liszt era un compositor del romanticismo, pero no solo era compositor, sino que también era un gran pianista, bastante gran (como Rachmaninov un poco después ¿hay alguno más?).
Ya veis:
También era director:
Y, como hemos dicho, compositor:
Y, tenía nariz.
El hombre parece que desde pequeño ya era un prodigio, y que le gustaban los aplausos. Por lo visto cuando empezó a dar conciertos, no paró más, daba algo así como 13 conciertos al mes, más o menos, los mismos que dio Chopin en toda su vida. Además tenía una forma de tocar no clásica, distinta a lo anterior (las mujeres esas que parecen relojes de Dalí, según dicen también solían estar, vamos, todo un Justin Bieber).
Obras tan conocidas como esta:
Y, otras, no tan conocidas, pero un poco super-espectaculares como:
Eso es lo que suelo tocar yo para calentar XDD.
Pero también tiene obras más «serias». Algunos conoceréis la sonata de Liszt, de 1 movimiento. O también, alguna de tipo «emo», Poe y tal, a todos nos a venido en algún momento una etapa así:
Bueno, pondría más videos, pero ya sería pasarme, así que me voy.
aulapianoteruel 